As séries animadas com teor filosófico estão ganhando cada vez mais espaço na cultura popular atual. Estas séries usam a animação como uma ferramenta para explorar temas filosóficos complexos de maneira envolvente e acessível para o público. Duas das séries animadas mais conhecidas por suas temáticas filosóficas são “Bojack Horseman” e “Rick and Morty”.

Essas séries são exemplos de como a animação pode ser usada para explorar ideias filosóficas de maneira envolvente e acessível. Ao usar personagens fictícios e mundos imaginários, essas séries criam uma lente através da qual o público pode contemplar temas complexos e difíceis de maneira mais leve e acessível.

1. Bojack Horseman

Bojack Horseman é uma série animada americana criada por Raphael Bob-Waksberg e produzida pela Netflix. A série é uma mistura de comédia e drama que segue a vida de Bojack Horseman, um cavalo antropomórfico que foi uma estrela de TV nos anos 90. Agora, nos dias atuais, Bojack tenta retomar sua carreira enquanto lida com seu passado, seus relacionamentos e seu vício em álcool e drogas.

A série é conhecida por seu teor filosófico e psicológico, abordando temas como depressão, ansiedade, identidade, relacionamentos e existencialismo. Bojack é um personagem complexo e muitas vezes autodestrutivo, e a série explora suas lutas internas e externas de uma forma honesta e às vezes dolorosa.

A série também apresenta uma série de personagens secundários interessantes e bem desenvolvidos, como a agente de Bojack, a gata antropomórfica Princess Carolyn, a escritora humana Diane Nguyen e o companheiro de quarto humano de Bojack, Todd. Cada personagem tem sua própria história e lutas, e a série é habilidosamente escrita para abordar suas histórias e o mundo ao seu redor.

Bojack Horseman também é conhecido por seu estilo visual distinto, com animação em 2D e um estilo de arte que parece uma mistura de desenho animado tradicional e arte moderna. A série recebeu aclamação da crítica e do público por sua abordagem inovadora e corajosa de temas sérios e sua habilidade em misturar humor e drama de uma forma única e envolvente.

2. Midnight Gospel

Midnight Gospel segue a história de Clancy, um viajante interdimensional que viaja para diferentes mundos simulados usando um simulador de universos em sua nave espacial.

Em cada episódio, Clancy entra em um mundo diferente e entrevista seus habitantes para seu podcast, buscando conhecimento e sabedoria sobre a vida e a morte. Cada episódio aborda um tema diferente, como drogas, religião, morte, amor, entre outros, e a série utiliza essas discussões para explorar ideias filosóficas e existenciais profundas.

Em uma determinada cena, bastante conhecida nas redes, a mãe de Clancy o ajuda a lidar com o luto prematuro de que um dia ela irá morrer e deixá-lo sozinho. Ela, no entanto, tenta acalmá-lo explicando que nós como humanos tendemos a ver tudo como pessoal por causa do nosso ego.

3. Big Mouth

Em comparação com Bojack Horseman e Midnight Gospel, Big Mouth é mais voltada para a comédia e aborda questões relacionadas à puberdade e sexualidade.

A série segue um grupo de adolescentes que lidam com as complexidades da puberdade, como o desenvolvimento do corpo, a descoberta da sexualidade e as mudanças de humor. Embora a série aborde temas mais leves em comparação com as outras duas, ela ainda é conhecida por sua abordagem sincera e engraçada para esses tópicos.

Os Monstros Hormonais que acompanham cada personagem são uma tática bastante boa para passar as lições sexuais que os personagens aprendem em vida.

A série é conhecida por seu estilo de comédia absurda e às vezes escatológica, mas também recebeu elogios por sua abordagem franca e honesta de questões delicadas e muitas vezes tabus.

4. Rick and Morty

Rick and Morty segue as aventuras de Rick Sanchez, um cientista brilhante, mas alcoólatra e egoísta, e seu neto Morty, um adolescente ingênuo e facilmente influenciável.

A série apresenta uma grande variedade de temas filosóficos e existenciais, incluindo livre-arbítrio, moralidade, consciência, identidade e a natureza da realidade. A filosofia de Rick and Morty é bastante cínica e niilista, e muitas vezes questiona a existência e a finalidade do universo e da vida humana.

Uma das principais temáticas da série é a noção de que a vida não tem sentido intrínseco, e que a felicidade é apenas uma ilusão. Isso é exemplificado em muitos episódios onde Rick tenta encontrar significado em sua vida através da busca por conhecimento, aventuras e experiências, mas inevitavelmente se depara com o fato de que nada disso realmente importa.

A série também explora a natureza do livre-arbítrio e a ideia de que tudo o que fazemos é predestinado ou determinado pelo universo. Isso é abordado em muitos episódios onde Rick manipula a realidade para alcançar seus próprios objetivos, ou quando os personagens se encontram em situações onde a liberdade de escolha é questionada.

5. Love Death + Robots

Love, Death & Robots é uma série de animação adulta que chama a atenção por sua variedade temática e estética. Cada episódio é uma história independente, com um estilo visual único e muitas vezes impressionante. Os episódios variam em duração de cerca de cinco a quinze minutos e apresentam uma ampla gama de gêneros, incluindo ficção científica, fantasia, terror, ação e comédia.

Uma das principais razões pelas quais Love, Death & Robots pode ser considerada como boa é a sua abordagem inovadora e não convencional para a animação. A série utiliza uma combinação de animação tradicional, CGI, motion capture e outras técnicas para criar um estilo visual variado e impressionante. Cada episódio é dirigido por um diretor diferente, o que permite uma grande variedade de estilos visuais e narrativos.

Além disso, a série lida com temas adultos e maduros, muitas vezes apresentando violência, nudez e linguagem forte. Esses temas são tratados de maneira franca e sem censura, o que torna a série mais adequada para um público adulto.